【建筑史】之世界近现代建筑

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2。埃菲尔铁塔

（Aifei’er Tieta，Eiffel Tower）

　　位于法国巴黎市中心塞纳河左岸的战神校场上，是1884年法国政府为庆祝1789年法国资产阶级大革命一百周年，举办世界博览会而建立起来的永久性纪念物。法国著名工程师居斯塔夫·埃菲尓设计的铁塔方案在700多个竞赛方案中脱颖而出，被评委会选中。该塔落成后便以设计者的名字命名为埃菲尓铁塔。铁塔占地12.5公顷，高320.7米，重约7000吨，由18038个优质钢铁部件和250万个铆钉铆接而成。底部有4个腿向外撑开，在地面上形成边长为100米的正方形，塔腿分别由石砌礅座支承,地下有混凝土基础。在塔身距地面57米、115和276米处分别设有平台，距地300米处的第4座平台为一气象站。自底部至塔顶的步梯共1711级踏步，另有4部升降机（以蒸汽为动力，后改为可容50-100人的宽大电梯）通向各层平台。1959年顶部增设广播天线，塔增高到320米。埃菲尔铁塔于1887年11月26日动工，1889年3月31日竣工，历时21个月。1889年以前，人类所造的建筑物的高度从来没有达到 200米，埃菲尔铁塔把人工建造物的高度一举推进到300米,是近代建筑工程史上的一项重大成就。它表明了19世纪后期结构科学和施工技术的长足进步。铁塔的出现预示着采用金属结构将会大大增加建筑的高度。铁塔建成时有许多人认为它破坏了巴黎的城市天际线而表示反对，但现在埃菲尔铁塔的宏伟形象已经成为巴黎的象征。今天，埃菲尔铁塔的宏伟形象已成为巴黎的象征。

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人称大忽悠

3。巴黎世界博览会机械馆

　　1889年的巴黎世界博览会上，工业革命对建筑的影响得到了最充分的体现。

　　机械馆是本次博览会上最重要的建筑之一，它运用当时最先进的结构和施工技术，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称跨度方面的大跃进！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成宽115米、长420米，内部毫无阻挡的庞大室内空间。钢制三铰拱最大截面高3.5米，宽0.75米，而这些庞然大物越接近地面越窄，在与地面相接处几乎缩小为一点，每点集中压力有120吨，陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，继伦敦水晶宫之后又一次造出了使人惊异的建筑内部空间。

　　这座陈列馆由康泰明（Victor Contamin，1840~1893）等三名工程师设计，建筑师都特（F.Dtert,1845~1906）配合。陈列馆于1920年被拆除。


巴黎博览会机器展览馆（1867）

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4.伦敦水晶宫

　　“水晶宫”是一座展览馆，专为1851年伦敦第一届世界工业产品大博览会而设计建造。

　　“水晶宫”位于伦敦海德公园内，是英国工业革命时期的代表性建筑。建筑面积约7.4万平方米，宽408英尺（约124.4米），长1851英尺（约564米），共５垮，高三层，由英国园艺师Ｊ·帕克斯顿按照当时建造的植物园温室和铁路站棚的方式设计，大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明，宽敞明亮，故被誉为“水晶宫” 。

　　“水晶宫”共用去铁柱3300根，铁梁2300根，玻璃9.3万平方米，从1850年8月到1851年5月，总共施工不到九个月时间。1852-1854年, 水晶宫被移至肯特郡的塞登哈姆,重新组装时，将中央通廊部分原来的阶梯形改为筒性拱顶，与原来纵向拱顶一起组成了交叉拱顶的外形。1936年，整个建筑毁于火灾。

　　“水晶宫”虽然功能简单，但在建筑史上具有划时代的意义：

　　第一、 它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔；
　　第二、 它要求快速建造，工期不到一年；
　　第三、 建筑造价大为结省；
　　第四、 在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度；
　　第五、 实现了形式与结构、形式与功能的统一；
　　第六、 摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。

　　有人描写在“水晶宫”里的感觉如同“仲夏夜之梦”，清朝官员张德彝说：“一片晶莹，精彩眩目，高华名贵，璀璨可观。”相信是贴切精当的描写！

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第一部分：工业革命的建筑

时代背景
　　时代背景
　　新材料和新技术
　　初期生铁结构
　　钢铁框架结构

主要理论与流派
　　“带形城市”（linear city）
　　产业革命后的城市化
　　“田园城市”理论（garden city）
　　折衷主义（ECLECTICISM）
　　浪漫主义（ROMANTICISM）
　　古典复兴建筑

主要建筑师
　　霍华德，E.（Ebenezer Howard ，1850～1928）
　　古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel,1832-1923）

主要建筑
　　雄师凯旋门
　　埃菲尔铁塔（Aifei’er Tieta，Eiffel Tower）
　　巴黎世界博览会机械馆
　　伦敦水晶宫


               
                 
        

        

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第二部分：19世纪建筑变迁

一.时代背景

　　近代西方的文化变迁比之东方要活跃的多。近代以来，西方文化的新陈代谢时时都在进行，到19世纪末20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变——一场以反传统为特征的狂飙运动。

　　在世纪转折时期，西方社会，首先是西欧各国出现了文化方面的大震荡、大转变，形成反传统、破旧立新的一代奇观。这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，可以称得上是一次真正意义上的文化大革命。其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变迁对建筑产生了深远的影响。

　　经过这次文化大革命，西方国家进入了现代文明或现代文化的新阶段。尽管各方面的变迁并不平衡，传统并没有也不可能真的消除殆尽，但世界一大部分地区终于跨进了既有工业化又有现代文化的新的历史时期。这是人类历史上最深刻剧烈的社会变迁。这一时期，建筑全面创新的外部条件已经初步具备。

               
                 
        

        

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二.主要理论与流派

1。芝加哥学派——昙花一现的建筑

　　19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，1837年仅有4000人。由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来，到1890年人口已增至100万。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。

　　他们使用铁的全框架结构，使楼房层数超过10层甚至更高。由于争速度、重时效、尽量扩大利润是当时压倒一切的宗旨，传统的学院派建筑观念被暂时搁置和淡化了。这使得楼房的立面大为净化和简化。为了增加室内的光线和通风，出现了宽度大于高度的横向窗子，被称为“芝加哥窗”。高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点。“芝加哥学派”中最著名的建筑师是路易.沙利文。

　　“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，不登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了。路易.沙利文本人也由于任务稀少，竟致破产，于1924年在潦倒中故去。

　　“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不可挡。


               
                 
        

        

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2。新建筑的启示——英国工艺美术运动

　　19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。

　　但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。

　　工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。


莫里斯红屋
甘布尔住宅

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3。美丽的动感——新艺术运动

　　受英国工艺美术运动的启示，19世纪最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现了名为“新艺术派”的实用美术方面的新潮流。新艺术运动的最初的中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。

　　“新艺术派”的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。

　　“新艺术派”在建筑方面表现在：在朴素地运用新材料新结构的同时，处处浸透着艺术的考虑。建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，冷硬的金属材料看起来柔化了，结构显出韵律感。“新艺术派”建筑是努力使工业艺术与艺术在房屋建筑上融合起来的一次尝试。

　　代表建筑有戈地设计的米拉公寓、巴特罗公寓和霍尔塔设计的布鲁塞尔让松街6号住宅、索尔威旅馆等。


布鲁塞尔让松街6号住宅
索尔威旅馆

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4。维也纳分离派——与传统分手

　　维也纳分离派是新艺术运动在奥地利的产物。由奥地利建筑师瓦格纳的学生奥别列兹、霍夫曼与画家克里木特等一批30岁左右的艺术家组成名为“分离派”的团体，意思是要与传统的和正统的艺术分手。

　　瓦格纳在1895年出版的专著《论现代建筑》中提出：新建筑要来自生活，表现当代生活。他认为没有用的东西不可能美，主张坦率地运用工业提供的建筑材料，推崇整洁的墙面、水平线条和平屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格具有强大的表现力。

　　瓦格纳的观念和作品影响了一批年轻的建筑师，他的作品还带有由旧转新的痕迹，而他的学生则有意同传统划清界线。他们的作品不但各自具有鲜明的独创性和很强的感染力，甚至初具19世纪20年代“方盒子”建筑的雏形。

　　维也纳分离派的主要作品有：维也纳邮政储蓄银行、维也纳玛约利卡住宅、维也纳分离派展览馆、维也纳美国酒巴间、维也纳米歇尔广场等。


               
                 
        

        

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维也纳美国酒巴间

维也纳分离派展览馆

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我爱包裹

维也纳玛约利卡住宅

维也纳米歇尔广场

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